#Synthfam interviu: L'Avenue

Kreipkitės į autorių

„L'Avenue“ yra Jesse Reubeno Wilsono sintetinės bangos projektas. Jis kuria muziką, kuriai nepakartojamai daro įtaką aštuntojo dešimtmečio fonetinė ir vaizdinė estetika. Interviu jis kalbėjo su manimi apie tai, kaip jis pradėjo muzikuoti, kodėl myli synthwave ir kaip sukūrė savo naujausią „ Cherry Crush“ EP.

Karlas Magi: Kaip jūs pirmiausia susidomėjote muzikos kūrimu?

Jesse Reuben Wilson: Aš pradėjau labai jaunas ir norėjau būti būgnininkas pasaulyje numeris vienas. Kai man buvo maždaug dveji ar treji metai, aš žaisdavau ant plastikinių pieno miltelių konteinerių viršūnių su lazdelėmis - jie būdavo arčiausiai tikrų būgnų. Būdamas septynerių metų pieno konteinerius pakeičiau į miniatiūrinį būgnų rinkinį, ne tokį, kuris būtų tikrai plonas ir lipnus, bet tinkamą rinkinį su visomis kilpelėmis ir viskuo.

Mano tėvelis yra gitaristas, todėl namuose visada buvo gitara, aš tai rinkdavau ir skambindavau, tada galų gale mokiausi akordų ir gavau pakankamai gerą vardą. Namuose taip pat turėjome pianiną, o kai grįžau namo iš mokyklos, aš dėl to netiki. Mane labiau domino aplinkos tonai, kad galėčiau iš jo išlipti palaikydamas pedalą. Turėjau keletą įprastų standartų pamokų ir man buvo nuobodu - man buvo įdomūs smulkesni klavišai ir džiazo akordai - panašūs dalykai. Aš taip pat išmokau bosinės gitaros, todėl būdama paauglė buvau protinga daugiainstrumentalistė.

Vėliau mano pamotė nusipirko man keturių takelių magnetofoną, nusipirkau „Roland Juno 60“ sintezatorių ir pradėjau jaustis dėl daugialypio sekimo ir viso to sudėjimo. Štai tada ir pradėjau būti prodiuseriu, ir nuo to laiko šiek tiek karjerą dariau su įvairiais įvairių žanrų projektais.

KM: Papasakok daugiau apie savo kelią į sintetinės bangos muzikos kūrimą.

JRW: Sintetinės bangos klaidą pagavau maždaug prieš dvejus metus. Aš visada buvau didelis aštuntojo dešimtmečio ir tokių dalykų kaip ponas Misteris „ Broken Wings “ gerbėjas. Apie tą dešimtmetį yra tiek estetiškai, tiek vizualiai, tiek muzikaliai. Akivaizdu, kad dešimtasis dešimtmetis buvo gana įdomus, tačiau po to dešimtmečio viskas klostėsi labai į priekį. Aš turėjau gana stiprų meilės ryšį su devintuoju dešimtmečiu, bet aš progresavau kurdamas nu soul, džiazo, hiphopo, drum 'n boso ir „deep house“ muziką.

Aš turiu gilų namo projektą ir išleidau šiek tiek medžiagos „Silk Records“ (Rusijos / JAV leiblas), kurie yra labai gerai įsitvirtinę šioje srityje. Buvau jų „Facebook“ adresų sąraše ir gavau informacijos apie kai kurios grupės, pavadintos „The Midnight“, remix albumą. Aš nieko apie juos nežinojau ir pagalvojau: „O aš greitai klausysiuosi“ ir supratau, kad tai gana gera medžiaga. Maniau, kad tai buvo visos jų medžiagos remiksų albumas, aš labai norėčiau išgirsti šaltinį.

Aišku, tai buvo „ Endless Summer“ remiksų albumas, todėl kartą girdėjau, koks jis buvo. Buvau Prahoje su žmona. Turėjome trumpą kelionę ten ir išsinuomojome „AirBnB“ butą visai netoli pagrindinio miesto. Gavau albumą telefone ir turėjau mažą „Bluetooth“ garsiakalbį, taigi, kai buvome bute gamindami ką nors valgyti ar šiaip, aš tiesiog grojau šią medžiagą ir negalėjau nustoti jos klausytis!

Aš nežinau apie nieką kitą, bet prisimenu, kad tą dieną pirkdavau vinilines plokšteles ir grojau jas iki mirties. Jūs tiesiog grojote vieną įrašą iki mirties ir vis tiek niekada nuobodžiatumėte. Mūsų dienomis ir amžiuje tai yra daug daugiau apie takelius, klausymus ir grojaraščius, todėl vėl ir vėl groti vieną albumą buvo labai neįprasta patirtis. Man sukėlė mintį, kad jis atspindi devintojo dešimtmečio estetiką, tačiau turėjo šiuolaikinių gamybos vertybių. Tuo metu aš kvailai galvojau, kad esu didžiausias „The Midnight“ gerbėjas, bet aš to nesugebėjau (juokiasi).

Po to aš grįžau namo ir negalėjau savęs sustabdyti, todėl išleidau šiek tiek per daug pinigų sintetiniams papildiniams. Tuo metu aš dar neįsivaizdavau, kiek sintetinių medžiagų gamintojų gamintojai atkuria savo senas sintezes skaitmenine forma kaip papildinius. Tais metais buvo juodasis penktadienis! Pažodžiui, du mėnesius tvirtai, kiekvieną dieną kūriau muziką. Aš tuo metu parašiau visą albumą. Nepraėjus nė dvejiems metams, turėjau pakankamai medžiagos ir gimė L'Avenue.

KM: Kas yra tavo muzikinė įtaka?

JRW: Tai nepaprastai plati sritis. Per visą mano muzikinę karjerą buvo tiek daug atlikėjų nuo 42 lygio, nuo Bruce'o Hornsby'io iki Goldie'o, būgnų. Turiu pripažinti, kad kai mes judėjome link 2000-ųjų, tada viskas pradėjo rutuliotis, todėl sunku ištraukti konkrečius menininkus, nes turėtumėte mikserių su daugybe skirtingų žmonių.

Aš taip pat klausau filmų partitūrų ir bet ko, kas emociškai yra aukštos kokybės, nepaisant to, ar tamsu, ar apgailėtina, ar be galo džiaugsminga. Vienas iš dalykų, kurie mane ypač patraukė į „Vidurnaktį“ ir kuris man labai patinka dėl Timo mentaliteto, yra mintis, kad „mes eisime pilnų 80-ųjų ir mums nerūpi, jei žmonėms tai nepatinka!“ Saksofono elementas yra ypač drąsus! Ilgai to negirdėjau. Manau, kas man labai patiko, buvo tai, kad jie nebijojo priversti žmones jaustis gerai.

Dešimtojo dešimtmečio muzikoje buvo gerai būti laimingam. Pakankamai juokinga, kad kitą dieną klausiausi visų šokių ant lubų ir to įrašo produkcija yra tokia siaubinga! Tai toks geras jausmas. Nors daugybė sintetinių bangų yra gana tamsios, yra tam tikras aspektas, dėl kurio verta kurti muziką, kuri leidžia jaustis gerai.

KM: Papasakok apie požiūrį, kurį tapai kurdamas naują muziką.

JRW: Mano noras kurti gali kilti iš bet kur. Aš prieš keletą naktų žiūrėjau televizorių su misu ir vieno skelbimo fone buvo ši maža sintezės linija ir ji jautėsi tarsi 80-tieji metai ir pagalvojau: „O, tai nuostabi maža melodija! Turiu padaryti kažką panašaus į tai! “ Įkvėpimas pasigirsta tada, kai mažiausiai to tikiesi. Mes ką tik atostogavome Ispanijoje ir man išėjus iš baseino, o šis būgnelio plakimas buvo mano galvoje, todėl aš iš tikrųjų turėjau tai įrašyti į savo telefoną, nes neturėjau su savimi jokios įrangos.

Kartais tai yra emocija, kurią norite perteikti. Aš mėgstu užfiksuoti tą 80-ųjų jausmą, susijusį su kolegijų miesteliais, prom namais ir pirmaisiais pasimatymais. Tai labai romantiška estetika.

Yra keli prisijungimo papildiniai, kurie man užfiksuoja tokią nuotaiką, ir tada aš jau nebe! Kuriant ką nors naujo, visada yra šiek tiek jaudulio. Pasiklydęs tą akimirką jis gali jaustis puikiai ir tada imi galvoti, ar kitą dieną to nekenti. Aš tai darau pakankamai ilgai, kad paprastai galėčiau pasakyti, ar kažkas bus gerai, ar ne. Tada kyla klausimas, ar jis pateks į albumą, ar bus atskiras takelis.

KM: Kalbėk su manimi apie savo „ Cherry Crush“ EP.

JRW: Kaip minėta anksčiau, prieš Cherry Crush parašiau nepaprastai daug medžiagos. Anksčiau aš paprastai išleisdavau daiktus kitose etiketėse ir matydavau, kaip etiketė išleis. Su „L'Avenue“ stebėjau, kaip „The Midnight“, „FM-84“ ir „Mitch Murder“ daro tai patys. Kadangi jaučiausi taip arti, norėjau neturėti filtrų, kaip tai atsirado. Aš esu grafikos dizaineris pagal profesiją, kuris labai praverčia, nes aš daug ką galiu padaryti pats. Labai norėjau tai visiškai kontroliuoti, todėl nenorėjau išleisti viso albumo, kai niekas nežinojo, kas aš toks. Įrašas turėtų būti neįtikėtinai geras, kad padarytų keletą didesnių bangų.

Aš užsidėjau savo rinkodaros skrybėlę ir pažiūrėjau, kaip tai padarė kiti žmonės. „The Midnight“ pasirodė su šešių takelių EP. Michaelas Oakley pasirodė su šešių takelių EP, nors išleido ir keletą kitų plokštelių. Galvojau, kad gal sugalvosiu ką nors daugiau nei EP, o ne visą albumą, kad sužadinčiau žmonių apetitą ir pasakyčiau: „Sveiki! Aš esu naujas vaikas bloke “.

Juokinga, kad „ Cherry Crush“ buvo titulas, kurį kurį laiką turėjau galvoje iš kito mano turimo muzikos projekto. Kitas takelis vadinosi visiškai kitaip, tačiau todėl, kad šis pavadinimas turėjo estetikos devintojo dešimtmečio, ir aš buvau tiesiog toks: „Aš turėjau tuo naudotis“. Pirmasis mano baigtas takelis buvo „Sundown“, kuris yra paskutinis takelis EP. Tai gana žemas populiarumas ir aš iš tikrųjų tai išleidau kaip vienkartinį kūrinį. Galvojau, kad geriau padarysiu keletą „downtempo“ dalykų, kai kuriuos vidutinio tempo ir „synthwave-y“ dalykus, kad apimčiau visus projekto aspektus.

„Black Rain“ ir „ Lipstick & Sushi“ tikriausiai yra „L'Avenue“ šablonas. Daugiau dalykų, kuriuos dabar darau, turi šiek tiek daugiau „Business Talk“ tipo bruožų. „Cherry Crush“, ta pati trasa, yra šiek tiek daugiau nei viena. Aš visiškai neisiu ta linkme.

Atrodė, kad takelių kolekcija padarė gerą EP ir padengė daug pagrindų, o pasirodyti scenoje būtų geras debiutas. Pati kūrinio prasme radau šią nuostabią 80-ųjų modelio nuotrauką ir ja manipuliavau, pridėdama kelis 80-ųjų auskarus ir tt. Tai yra toks stulbinantis kadras. Tai sulaukė tikrai gero atsakymo. Turiu puikų kadrą ir albumui, kuris taip pat pasirodys!

KM: Kas artimiausiu metu jums atsibos?

JRW: Aš dirbu prie albumo, kurį pradėjau prieš „ Cherry Crush EP“. Jis išplėtotas dar toliau ir daugybę kūrinių, kuriuos anksčiau parašiau, aš parkuojuosi ir skyriau būsimiems EP ir singlams. Labai noriu, kad albumas būtų darni visuma, panaši į tai, ką „The Midnight“ darė „ Endless Summer“ metu, kur žmonės tikrai gali leistis į kelionę nuo pradžios iki pabaigos.

Mano tikslas yra užfiksuoti emociją ir įgyti klausytojų patirtį, kad devintojo dešimtmečio estetika būtų kuo gilesnė - idealiai paliesk ją kiek įmanoma daugiau žmonių. Kaip ir Cherry Crush, albumas bus instrumentinis.

Aš ketinu kitų metų pradžioje išleisti albumą. Iki to laiko „ Cherry Crush “ dar liko daug kojų. Mes ketiname daryti kasetes, kompaktinius diskus ir vinilą. Aš noriu tikrai išsiskirti iš piršto.

KM: Šiuo metu pateikite man savo mintis apie synthwave sceną.

JRW: Man visa sintetinės bangos scena buvo ne tik muzikaliai įdomi, bet ir vizualiai įdomi. Nors aš vedžiau šiuos kitus muzikos projektus, jie to neturi. „Instagram“ svetainėje aš buvau aktyvesnė nei turbūt kitose socialinės žiniasklaidos srityse. Mano „Instagram“ puslapis yra kruopščiai kuruojamas, kad atitiktų projekto muziką. Jie yra garso ir vaizdo projekto partneriai. Viskas apie meną ir devintojo dešimtmečio jausmą. Aš ten nieko nededu, kad nesijaučiu kažkaip užfiksuotas kažkoks tos scenos aspektas.

Taip pat radau, kad synthwave bendruomenė yra tikrai draugiška, atvira, šilta ir palaikanti, ir tai buvo tikrai puiku. Žmonės taip entuziastingai ir džiaugiasi scena ir muzika - tai taip gaivino.

Kitas įdomus dalykas sintetinės bangos scenoje yra tas, kad jūs ne tik ką nors paleidžiate, ir viskas. Jis vis burbuliuoja. Anksčiau nesu patyręs nieko panašaus. Kaip tai, kas atsitiko konkrečiame dešimtmetyje, vis dar gali būti tokia įdomi kiekvieną dieną?! Nuostabu!

Žymės:  religija-filosofija technologija santykiai 

Įdomios Straipsniai

add