Kaip įrašyti puikius „Studio“ demonstracinius vaizdus namuose (ką aš išmokau)

Kreipkitės į autorių

Kai pirmą kartą pradėjau rašyti dainas, man reikėjo būdo, kaip jomis pasidalinti su žmonėmis, kai negalėjau tempti gitaros į juos ir koncertuoti asmeniškai. Žinojau, kad aplink mane yra didesnių miestų studijos, kuriose galiu mokėti už nuomą, tačiau nebuvau susipažinęs su įrašymo technika ir net nebuvau tikras, nuo ko pradėti. Susisiekiau su keliomis studijomis ir pradėjau klausinėti, tačiau galėjau pasakyti, kad studijos nuoma nebuvo pradedančiųjų pasirinkimas ir, tiesą sakant, neturėjau papildomų pinigų, reikalingų išleisti tam, kas buvo tiesiog hobis. Todėl nusprendžiau pasistatyti savo studiją namuose.

Kodėl turėčiau įrašinėti namuose?

Galėdama įrašyti savo demonstracines demonstracines versijas iš jaukių savo namų, leidžiau juos gaminti savo tempu, neišardydama banko. Tai padėjo man sutaupyti pakankamai pinigų ir įrašyti pakankamai daug laiko, kad galų gale galėjau nusiųsti savo dainas į vietas, apie kurias dar nesvajojau, kai pirmą kartą pradėjau rašyti. Galų gale aš sugebėjau nusiųsti keletą savo demonstracinių laidų Nešvilio leidykloms. Jie mielai išgirdo mano dainų kokybę, taip pat mano, kaip dainininko, talentus. Yra keletas dalykų, kurie labiau pasitenkina, nei pačių dainų kūrimas.

Ką reikės norint įrašyti puikų garsą namuose

Atlikęs keletą papildomų internetinių tyrimų, radau, kad man reikės:

  • mikrofonas
  • priekinis stiklas
  • išankstinis stiprintuvas (arba tam tikros rūšies įranga signalui stiprinti ir valdyti)
  • Kelių įrašų programinė įranga
  • kompiuteris

Geriausia įrašymo praktika

  1. Panaudokite geriausią įmanomą įrangą.

    Aš seniai girdėjau, kad geriausias bet kokio darbo įrankis yra tas, kurį turite su savimi. Kadangi dirbau iš nedidelio biudžeto, mano įrankiai buvo riboti. Vis dėlto norėjau būti tikras, kad užfiksuosiu geriausią garsą, kokį tik galėjau, todėl sutaupiau pinigų ir nusipirkau „Audio-Technica 4033T“ kondensatoriaus mikrofoną. Pirmiausia tai buvo vokalinis mikrofonas, tačiau jis gali dvigubai viršyti kaip akustinis instrumento mikrofonas (net jei tai nebuvo numatyta paskirtis). Aš taip pat nusipirkau „M-Audio“ sąsają, kurioje buvo įmontuoti išankstiniai stiprintuvai ir kuri per USB bus prijungta prie mano nešiojamojo ar stalinio kompiuterio. Tai leido man judėti ir suteikė prieigą prie „Pro-Tools“, kuri buvo aukštesnės kokybės kelių takelių programinė įranga nei mano naudojama nemokama programa.

    Išmokau iš šių pagrindinių įrankių išspausti kiekvieną unciją, o ne kaltinti brangios įrangos trūkumą. Aš susikoncentravau į supratimą, kaip naudoti tai, ką turėjau ar galėjau pasiskolinti, užuot tikėjęs, kad man reikia kažko kito, ko neturėjau.
  2. Praktikuokite „šiukšlių įvežimo, išvežimo“ filosofiją.

    Be to, kad įvaldau turimą įrangą, praktikuoju ir „šiukšlių įvežimo, išvežimo“ filosofiją. Nors kai kuriuos dalykus galima išspręsti naudojant įrašymo programinę įrangą, aš sužinojau, kad geriausius galutinius rezultatus gausiu įrašydamas geriausią signalą, kurį galėjau pradėti. Tai reiškė, kad reikia rasti geriausią kambarį, kuriame galima įrašyti, toliau nuo šunų lojimo ir tualetų plovimo. Aš taip pat įsitikinau, kad įvesties lygiai yra teisingi ir ne per tylūs ar per garsūs, todėl juos galima iškraipyti.

    Prieš įrašydamas įsitikinau, kad mano instrumentai buvo tinkamai sureguliuoti, kad prieš įrašymą buvo atsekti nelyginiai garsai ar humorai, o tokie įrankiai kaip mikrofono stovai ir priekiniai stiklai buvo naudojami norint sumažinti rankos triukšmą mikrofone ir vėjo pasirodymus vokaliniame takelyje
  3. Laikykite visus nereikalingus elektroninius prietaisus iš įrašymo vietos.

    Viename iš paskutinių mano demonstracinių laidų yra žemas, bet girdimas „iPhone“ teksto pranešimo garsas tiesiai vokalinio takelio viduryje. Deja, tai buvo geriausias vokalinis įrašas, kurį turėjau visą naktį. Dabar žinau, kad visi nereikalingi elektroniniai prietaisai būtų nepatenkinti iš įrašymo zonos, nes yra keletas dalykų, kuriuos sunku, o gal net neįmanoma pašalinti iš takelio, kurį turite naudoti galutiniame rinkinyje.
  4. Pabrėžkite vokalą kaip įrašo žvaigždę.

    Kadangi daina dažnai pasakoja istoriją, o dainininkė yra pasakotoja, vokalą aš išryškinau kaip įrašo žvaigždę. Dainų kūrimo mentorius man anksti pasakė, kad jei klausytojas negalėjo suprasti dainos žodžių, demonstruoti nėra prasmės, todėl greitai išmokau keletą būdų, kaip pabrėžti vokalą. Jei neturėčiau prieigos prie tikros garso kolonėlės, aš naudočiau skubių garsų skydus, kad ir ką galėčiau rasti, kad padėčiau sušvelninti garsą aplink vokalistą. Tai padėtų panaikinti natūralų kambario atgarsį, pašalintų papildomą garsą nuo atšiaurių paviršių ir izoliuotų vokalą, kad jis būtų kuo skaidresnis. Naudodavau priekinį stiklą, kad sumažinčiau kylančius triukšmus vokalinėje trasoje, ir prireikus išmokau nukreipti vokalą į mikrofono viršutinę dalį. Tai sustabdė juos nuo atšokimo tiesiai nuo mikrofono paviršiaus ir sumažino pasirodymus bei triukšmą. Įrašiau vokalą atsisėdęs, atsistojęs, skaitydamas lyrikos lakštus, įsimenu dainų tekstus ir bet kokiu kitu būdu įgaudamas kitokį pojūtį ir skambesį į vokalinį kūrinį. Taip pat išmokau įrašyti kelis vokalo įrašus. Tokiu būdu galėčiau pašalinti trūkumus ir pakeisti juos geresniais bandymais. Kitų instrumentų derinį pritaikiau sėdėti skirtingose ​​erdvėse soniškai, kad jie nekonkuruotų su vokalinio takelio pastatymu.
  5. Sąžiningai įvertinkite savo įrašymo galimybes.

    Kadangi žinojau, kad turiu ribotų įgūdžių rinkinį studijoje, sąžiningai įvertinau savo įrašymo galimybes. Tai taip pat galima vadinti mano principu „mažiau yra daugiau“ arba „dirbk protingiau, o ne sunkiau“. Nors man buvo pagunda bandyti įtraukti gležnus gitaros solo ir madingas būgnų plokšteles, aš pripažinau, kad nesu pagrindinis gitaristas ir būgnininkas. Bandymas įgyti papildomo kūrybingumo tose srityse, kuriose neturėjau specifinių talentų, dažniausiai atnešdavo nepatenkinamų rezultatų, ir jie dažnai skambėdavo mėgėjiškai - visiškai priešingai nei aš stengiausi pasiekti. Išmokau suprasti savo apribojimus ir su jais būti gerai. Išmokau išvengti perprodukcijos praktikos ir nemylėti dalies demonstracijos vien dėl to, kad ją įrašiau. Viskas buvo vertinama. Be to, išmokau pritraukti kitų išteklių, kai galėjau. Mano geriausias draugas Nešvilyje per keletą metų įrašė klaviatūros, styginių ir fortepijono kūrinius keliose mano demonstracinėse demonstracijose. Tos dalys prideda prie mano demonstracijų, o ne pašalina iš galutinio produkto.
  6. Sumaišykite demonstracines versijas su daugybe skirtingų garsiakalbių

    Kadangi yra daugybė išvesties įrenginių, skirtų klausytis muzikos, savo demonstracines versijas sumaišiau su daugybe skirtingų garsiakalbių. Greitai sužinojau, kad demonstracinė versija gali puikiai skambėti mano studijos garsiakalbiuose, bet gali skambėti visiškai kitaip, kai ji atkuriama per mano automobilio garso sistemą. Už mano puikiai suderintos įrašymo sistemos žmonės gali naudoti ausines, kompiuterio garsiakalbius, stereofoninius įrenginius, namų garso sistemas ar dar šimtą būdų klausytis mano įrašų.

    Prieš išleisdamas demonstracinę versiją į gamtą, aš turėjau numatyti tiek daug klausymo galimybių, kiek galėjau. Aš maišiau mažame lygyje ir garsiai padidinau tūrį. Klausydavau muzikos sėdėdamas prie kompiuterio ir važiuodamas autostradoje. Naudojau ausines, ausines, ausines, atviras, uždaras, senas, naujas ir tarp garsiakalbių. Tokiu būdu aš supratau įvairius dalykus, kuriuos žmonės gali girdėti, priklausomai nuo kalbėtojų, kuriuos jie gali naudoti. Galų gale aš sugebėjau sureguliuoti garsą savo studijoje, kad tilptų dauguma atkūrimo sistemų. Kai atrodė, kad mano studijos garsiakalbiuose nedaug trūksta boso, dažniausiai takelio ausinėse ir automobilio garso sistemose buvo pakankamai reikiamo boso. Išmokau maišyti savo demonstracines versijas, kad palaikyčiau kuo didesnį klausytojų bloką.
  7. Neprodukuokite.

    Pirmasis mano instinktas buvo bandymas per daug gaminti mano įrašus. Įrašyčiau savo vokalą ir gitarą, o tada jaučiau norą įtraukti gitaros solo dalis, bosą ar būgną - nė viena iš jų nebuvo mano forte. Jei aš tikrai jaučiau, kad tai padidinčiau, pabandyčiau groti kokia nors fortepijono ar klaviatūros dalimi, kurios tiesiog neturėjau bandydamas versle. Galiausiai supratau, kad stengiuosi, kad mano dainos skambėtų įspūdingiau, daugiau jų atliekant. Aš žinojau, kad jei daina yra pakankamai tvirta, ji gali atsistoti savarankiškai su paprastais instrumentais ir vokalais, ir man reikėjo būti gerai, jei pašalinsiu visus papildomus pūkus ir išryškinau pačią dainą. Tai pirmiausia buvo tikslas išmokti įrašinėti. Turėjau būti sąžininga su savimi.

    Mokymasis įrašyti savo dainas leido man įgyvendinti savo vidurinės mokyklos fantazijas būti roko žvaigžde. Tam tikru mastu kai kurios iš tų vilčių man pasirodė įgyvendinamos, bent jau labai mažais būdais. Reguliariai sulaukdavau komplimentų dėl savo įrašų ir vokalo, kurie man suteikė pasididžiavimo tuo, ką leidžiu klausytojams ir kritikams. Įrašiau savo dainas į internetinę svetainę ir žmonės, kurių net nežinojau, parašė man pastabas apie mano dainavimą. Vienas žmogus Singapūre net teigė turįs visas mano dainas savo „iPod“. Jis sakė, kad yra didžiausias mano gerbėjas. Galiausiai buvau laiminga, kad žmonės girdi mano demonstracines demonstracijas ir jomis mėgaujasi. Neproduktuodama galėjau paaštrinti savo garsą ir patraukti entuziastingus klausytojus.

Pirmasis mano bandymas kurti savo namų studiją

Turėdamas pasiskolintą mikrofoną, stiprintuvą, kelių takelių įrašymo programinę įrangą, savo gitarą ir atitinkamus laidus bei stovus buvau subūręs paprastą namų įrašymo studiją.

Išmokau, kaip siųsti du signalus iš priešpaskutinio signalo (vieną mano gitarai, kitą mikrofonui) į du atskirus kanalus, kad galėčiau juos įrašyti tuo pačiu metu. Svarbu, kad juos turėtumėte unikaliuose takeliuose, kad galėtumėte juos redaguoti nepriklausomai vienas nuo kito.

Jei mano vokalinis takelis buvo padorus, bet aš padariau klaidą gitaros takelyje, galėjau išsaugoti vokalo takelį ir jį atkurti, kol įrašiau gitaros dalį. Galėjau perrašyti kiekvieną dalį, kol likau patenkintas. Dabar galėčiau padaryti viską, ką galėjau padaryti realioje, profesionalioje, studijoje. Arba taip maniau.

Ko man trūko

Mano pirmosios kelios pastangos nebuvo įspūdingos. Mano gitara atrodė nemaloni, o bendras garsas nebuvo natūralus. Mano vokaliniai takeliai skambėjo iššokančiais garsais. Aš greitai į mikrofoną stumdavau per daug oro, neturėdamas jokio ekrano, kad nukreipčiau tą triukšmą, ir rinkdavau kitus garsus, tokius kaip durų uždarymas ir šunų keitimas fone. Nebuvau tikras, kaip padaryti, kad mano takeliai būtų profesionalūs, kai tik juos turėsiu savo kompiuteryje, todėl naudodavau programinės įrangos papildinius, kad pridėčiau tokius efektus kaip reverbas ir atidėjimas. Neturėdamas jokio supratimo, kaip išvalyti takelius, man buvo įvairus pasisekimo lygis naudojant šiuos efektus. Aš dažnai buvau nepatenkinta savo rezultatais.

Kaip aš išvaliau savo garsą

Tada aš pradėjau bendrauti su kitais, kurie, kaip aš žinojau, turėjo namų studijas. Pamažu ėmiau rinkti patarimus ir patarimus, kaip iš turimos įrangos ir nustatymų išgauti geriausią garsą.

Sužinojau, kad man reikia:

  • pasirinkti ir nukreipti mikrofonus
  • izoliuoti garsą, kurį norėjau įrašyti
  • manipuliuoti įrašais su išlyginimu ir efektais

Nenutraukdamas banko, aš nusipirkau keletą elementų, kurie buvo pagrindiniai mano demonstracijų tobulinimui. Tai buvo:

  • priekinis stiklas vokaliniam įrašymui
  • aukštesnės kokybės kondensatoriaus mikrofonas (mano viena įrašymo įranga išsilieja)
  • ir skaitmeninę garso sąsają, skirtą pakeisti mano analoginį stiprintuvą

Turėdamas patobulintą įrašymo įrangos arsenalą, naują kiekį patarimų, gudrybių, savamokslių žinių ir valandų valandas praktikuodamasis po diržu, galėjau sukurti paprastas gitaros ir vokalo demo versijas, kurias didžiuojuosi galėdamas išsiųsti į šeimą., draugų ir kritikos grupės.

Žymės:  santykiai religija-filosofija technologija 

Įdomios Straipsniai

add