„Miles Davis“ atradimas per jo džiazo roką ir „Funk“ muziką

Kreipkitės į autorių

Ne tavo prosenelio džiazas

Mane vis dar stebina, kiek žmonių nepakankamai supranta, koks yra Mileso Daviso palikimas. Taigi daugelis vis dar turi šią viziją apie itališką kostiumą, kurį dėvi „Miles“ maždaug 1959 m.

Tokie albumai kaip „Kind Of Blue“ ir Ispanijos eskizai, džiazo orientyrai ir abu buvo labai patrauklūs. Daugelis žmonių nežino, kad Milesas per savo gyvenimą bent 5 kartus sukėlė džiazo revoliuciją. Paskutinį kartą jis tai darė ir buvo tai, ko aš nežinojau iki devintojo dešimtmečio vidurio.

Paskaičiuokite mane kaip vieną iš tų, kurie neturėjo jokio supratimo apie organišką ir kvapą gniaužiančią originalią elektrinę muziką, kurią jis sukūrė nuo 1969 iki 1975 metų. Ši džiazo, funko, roko, elektronikos sintezė vis dar suprantama, koks jos palikimas.

In The Silent Way ir Bitches Brew - abu svarbūs džiazo roko albumai. Savo laiku kritikas nekentė „ The The Corner “ funk fusion gatvės išmintingo garso. Šie albumai gali šokiruoti jūsų jautrumą, jie tiesiog gali jus nukreipti į apreiškimą, kurį aš turėjau, Miles'o Daviso ir jo muzika nėra mirusi muziejinė muzika, bet šių dienų muzika, turinti ugnį ir aistrą, daranti įtaką daugybei žanrų XXI amžiuje.

Aš pasidalinsiu su jumis keletu tikrai gerų albumų, kurie jums gali patikti, jie tiesiog gali jus supažindinti su „Miles Davis“ muzika.

Jus gali nušvilpti elektrinė Mileso Daviso muzika

Jei esate instrumentinio roko gerbėjas, sakykite geriausio progresyvaus „Dream Theatre“ metalo gerbėjų, Steveno Wilsono solo kūrinio ar jo grupės „Porcupine Tree“ gerbėjas, galbūt galėsite įsukti savo klausymo įpročius į „Miles Davis“ '69–75 laikotarpis.

Nesupraskite manęs neteisingai, jūs nepainiojate Mileso „Ispanijos rakto“ su niekuo, esančiu Svajonių teatro vaizduose ir žodžiuose. Geriau įvertinsite muzikalumą ir tuo metu laisvai besisukantis rokas susitiks su džiazo aranžuotėmis, kurias sudėjo Milesas ir jo įvairios grupės.

Albumai, tokie kaip „ Bitches Brew“, „Get Up With It“ ir „ Big Fun“, yra apkrauti ilgai ištiestu grojimu, kuris galbūt sujaudins jūsų mintis. Gitaristai, tokie kaip Johnas McLaughlinas, Pete'as Cosey'as ir Reggie Lucasas, turėtų būti paminėti su bet kuriais roko dievais, kuriuos garbinate. Bet kurią dieną nuvesiu Johną McLaughliną ir Pete'ą Cosey'ą per kai kuriuos ten esančius Wank Fest smulkintuvus.

Jei kasate „Soft Machine“, „Caravan“ ar „Colosseum“, lažinuosi, kad galite patekti į „Miles“ ir galbūt kitą džiazo roką, pavyzdžiui, „Return To Forever“ ir „Al Di Meola“.

Vieno elektrinio albumo pradžia: su juo susitvarkykite

Albumas, kurį rekomenduoju iš Miles Davis, visų pirma roko gerbėjams, tyrinėjantiems naujus garsus, yra dvigubas albumas „ Get Up With It“. Kruopščiai malonus maišytas maišas su viskuo, išskyrus virtuvės kriauklę.

Yra džiazo funk, džiazo roko, eksperimentinio džiazo ir funk sintezės, elektroninio ambient stiliaus ir net keletas tiesiai į priekį einančių roko ar R&B vėliavų. Tokius kūrinius kaip „Honky Tonk“, „Raudonasis Kinijos bliuzas“ ir „Billy Prestonas“ bus lengva suvirškinti.

Keisčiausias takelis yra proto-būgnas ir bosas „Rated X“. Šis takelis yra sunkus klausymasis, be abejo, kad ateityje bus numatyti būgnų ir boso kūriniai.

Tada tokios dainos kaip „30 minučių“ kūrinys „Calypso Frelimo“ su besisukančia funk ir roko treniruotėmis bei ambient, prieš laiką „He Loved Him Madly“ užtruks šiek tiek laiko, tačiau jis yra vertas laiko.

Iš visų elektrinių albumų „ Get Up With It “ tapo mano mėgstamiausiu ir savotišku elektrinės muzikos viršūniu. Tribute To Jack Johnson yra antras mano sąraše, kurį seka abu „Live Japan“ koncertai „ Agharta“ ir „ Pangea“.

Sąžiningai, aš negalvoju apie nė vieną iš 69–75 albumų, kurių neverta turėti. Turėčiau paminėti, kad „Bitches Brew“ turėtų būti pažiūrėtas šiek tiek atidžiau, jis nėra beveik toks komercinis, kaip teigia kai kurie apžvalgininkai. Tačiau tylų kelią roko gerbėjams yra kur kas lengviau iškasti. Daug minkštesnė ir ambicingesnė nei tuo metu avangardistas „Bitches Brew“.

„Bitches Brew“ gali jus šiek tiek sušildyti, nes tikrai vienas kūrinys „Miles Runs The Voodoo Down“ yra tikras komercinis skambesys, kartu su juo „Sly“ ir „Family Stone“. Beje, Milesas absoliučiai žudo trimito solo tame taške. Vienas geriausių per visą jo karjerą.

„Honky Tonk“ iš jo atsikėlęs

Didelės linksmybės: Džiazo roko dvigubų plokštelių gręžimas

Iš tikrųjų didelis pasilinksminimas: Milesas buvo taip lenkdamas kreivę, tai buvo 1969 ir 1972 m. Išleistų seansų, o ne iki 1974 m. Išleistų įrašų. Didelės linksmybės tuo metu buvo vos pastebimos, po 26 metų skaitmeninis remasteris buvo išleistas kompaktiniame diske.

Pagaliau manau, kad praėjo pakankamai laiko šiai muzikai suteikti reikalingą erdvę pasivyti likusią pasaulio muziką.

„Miles Davis“ elektrinėje muzikoje reikia pastebėti tiek daug dalykų: prodiuserio Teo Macero kūrybos metodai buvo gerokai pranašesni už savo laiką, o bendras indiškų instrumentų derinys su roku ir funku turėjo atrodyti keistai net džiazo rokui?

Nereikia neigti, kad „The Big Fun“ yra netobulas, kartais jaučiasi išmestas kartu kaip koks kosminis tarptautinių garsų troškinys.

„Big Fun“ turi įdomią prodiuserio Teo Macero gamybos techniką, kuri atrodo visiškai sužavėta išbandžiusi kiekvieną naują žaidimą ir programėlę, kurią „Columbia Records“ galėtų pasvajoti studijoje.

Oi, koks įdomus turėjo būti šis laikotarpis, kaip įdomu sukurti ir sugriauti naują vietą skriejant, kaip tai padarė Milesas 70-ųjų.

Labiausiai atvirai funky „ Big Fun “ takelis yra „Ife“, pasikartojantis boso drono takelis, kuris skamba taip, kaip galėjo būti „On the Corner“ albume. Likusi albumo dalis mano ausims skamba kaip „ Bitches Brew Outtakes“. ypač „Eik į priekį Džonu“.

Pirmą kartą išgirdęs „Eik į priekį Džonu“, tai mane beveik pribloškė. „Teo Macero“ kanalo perjungiklis ant Jacko Dejohnette'io būgnų mane labiausiai sugadino. Po metų aš dar kartą dainavau takeliui, bet šį kartą be telefono.

Ausinių izoliacija man padarė efektą beveik nemandagų. Pasirodo, kad „Go Ahead John“ yra fantastiška 27 minučių trukmės diržas. Jame taip pat vaidina tik 5 muzikantai, Davisas trimito metu, Johnas McLaughlinas gitara, Steve'as Grossmanas saksofone, Dave'as Hollandas bass ir Jackas Dejohnette'as būgnais.

Taip pat verta paminėti, kad „Go Ahead John“ neturi jokios klaviatūros, ji taip pat kilusi iš Jacko Johnsono įrašų sesijų. Man sunku perteikti tikslią muzikinę terminologiją, nes nesu formaliai apmokytas muzikantas, tačiau šiame takelyje girdžiu daug 60-ųjų pabaigos funky James Brauno grooviną.

Man akivaizdu, kad Miles Digs JB. Klausydamiesi dėžutės „ Visas Jacko Johnsono seansai“, būsite nustebinti, kaip rengiami sunkiojo funk ir Hendrix stiliaus hard-rock grioveliai.

Tuo metu, kai Milesas rado gitaristą Pete'ą Cosey netoli 1973 m. Pabaigos, Milesas įsitvirtino prie „voodoo funk groove“ stiliaus, kuris man šiek tiek primena šį stilių.

Aš skleidžiau šią muziką daugiau nei 20 metų ir vis dar stebiuosi, kiek daug naujų dalykų girdžiu ir kaip atrodo, kad naujų dalykų atradimas niekada nesibaigia. Daugybę kartų aš įdėsiu „Big Fun“ kaip pagrindinę muziką, nemaža šios muzikos dalis taip pat yra gera.

„Ife“ iš didelių linksmybių

Vadink tai bet kuo: Tiesiogiai iš Vaito salos 1970 m

Keith Jarrett ir Chick Corea groja pianinu toje pačioje grupėje? Tuomet jūs įvedate Dave'ą Hollandą ant boso, o Jacką Johnetą - į būgnus, ar tikrai karšta grupė?

Man ši muzika, užfiksuota viniliniame paveikslėlyje „pavaizduota aukščiau“, taip pat DVD vaizdo įrašo atlikimas, kurį dabar galima įsigyti kaip „Miles Electric: A Different Kind of Blue“, yra vienas geriausių gyvų dokumentų, pateiktų elektrinėse myliose.

1970 m. Rugpjūčio 29 d. Vaito salos festivalis yra kulinarinis pasirodymas, atrodo, kad viskas veikia visais cilindrais. Jarrett ir Corea yra išradingi ir kažkodėl iš šių naujai atrastų žaislų verčia tikrą muziką.

Aš, kaip „Miles Electric“ muzikos gerbėjas, patvirtinu šį Vaito salos šou DVD diske. Aš taip pat mėgstu jį turėti garso forma, tačiau atmosfera yra tokia gera, o papildomi interviu yra labai gražūs, taip pat storos įdėklų pastabos DVD dėkle.

Vadinamieji elektriniai fortepijono žaislai iš tikrųjų puikiai tinka Milesui atlikti savo veiksmus, tuo metu tobulėjantį instrumentą, o muzikantai tik pradėjo aiškintis jo niuansus. Milesas užsirašė rankogalį, nesirūpino antruoju paėmimu ir nepatiko, kad jo „vaikinai“ per daug treniruojasi. Jis norėjo išlaikyti nejaukumo jausmą muzikoje, galbūt išvengti klišių?

70-ojo dešimtmečio pradžios gyva „Miles“ muzika visada skamba kaip krovininis traukinys, pasiruošęs bet kuriuo momentu nuvažiuoti iš kelio, visceralinė muzika, tikra muzika. Organiška muzika, skirta klausytojui, geriau pajususiam šį jausmą, arba prarandančios visos viltys jį suprasti.

Pati „Miles“ žaisti čia yra nuostabu, turiu juoktis iš tų, kurie trankosi Mileso kapoles, jie vis tiek sako, kad jis neturėjo „Dizzy“ ar, pavyzdžiui, Freddie Hubbard'o kapočių.

Anksčiau mylios neturėjo techninių galimybių ir tikrai nežaidė tiek greičio ar nuobodulio, kiek Freddie Hubbard, tačiau Milesas tikrai tuo susitaikė su savo tonu ir sugebėjimu pasiimti koją su dujomis iki kad šie klestėjimai atrodytų labiau įkaitę.

Kai elektra įsitraukė į „Miles“ muziką, man atrodo, kad jo trimito kapeikos buvo labai įkrautos, patikrinkite „Miles veikia Voodoo Down“ ir „Right Off“ iš Jacko Johnsono. Milesas ten žaidžia greičiu, ir jis lenkia užrašus viršutiniame registre, jo garsas yra visiškai jo paties.

„Miles“ siūlo šio naujo greičio ir viršutinio registro blykstę per visą Vaito salos šou. Milesas čia taip pat smogia kažkokį užpakalį. Gaila, kad 90% minios tą dieną tikriausiai galėjo būti mažiau prižiūrimi, tokia yra daugialypės situacijos situacija. žanro festivaliai.

Aš paminėčiau, kad šis pasirodymas yra įdomus, ne tik turintis galimybę ne tik žiūrėti laidą DVD, bet ir turėti vinilo kopiją. Jūs iš tikrųjų orientuojatės į garsą, o pati muzika įraše kažkodėl atrodo skirtinga. Neatitraukdamas vizualumo, galiu daugiau dėmesio skirti patiems spektakliams.

Po šio vinilo klausymosi dar kartą žiūrėjau DVD, o kai pamatysite visus tuos žmones, 600 000, taip, daugiau nei pusė milijono! Milesas pasinaudojo tuo momentu ir pasmerkė, kad juosta gali būti geriausia „Fusion“ apranga, kokią kada nors turėjo.

Jums reikia DVD, bet kokiu atveju jis yra toks pigus, aš nežinau, kodėl jo negautumėte. Labai geras buvo ir DMM vinilo presavimas. Šis kompaktinis diskas pasirodė ir dideliame 70 kompaktinių diskų rinkinyje, kurį „ Columbia“ išleido 2009 m.

„Viskuo vadink“

Žymės:  menas literatūra religija-filosofija 

Įdomios Straipsniai

add