Interviu su Kanados elektroniniu muzikantu ir kompozitoriumi Pierre'u Laurendeau

Kreipkitės į autorių

Pierre Laurendeau yra Kvebeko kompozitorius ir elektroninės muzikos menininkas. Per savo 30 metų karjerą jis kūrė televizijos, radijo ir net cirko pasirodymams. 2017 m. Jis išleido savo pirmąjį asmeninį projektą, pavadintą WEM3, ir greitai jį įgyvendino su savo antruoju EP pavadinimu „Draugiškas kvietimas iš kosmoso“.

Aš apklausiau jį apie jo muzikinį pagrindą, kūrybinį procesą ir tai, kur jis randa įkvėpimo.

Karlas Magi: Kaip jūs pirmiausia susidomėjote muzikos kūrimu?

Pierre'as Laurendeau: Kai buvau vaikas, aš jau buvau labai jautrus visai mano girdimai muzikai. Pirmieji dainininkai, kuriuos girdėjau, buvo mano motinos „The Beatles“, mano tėvo prancūzų dainininkai, ypač Charles Trenet, ir mano seserų „Led Zeppelin“ įrašai. Led Zeppelin II stereofonija man buvo apreiškimas, kai kaskart buvo visiškai kairė ir dešinė. Būdamas jauniausias iš šeimos, iš širdies žinojau visas TV laidų temas. Būtent imituodamas „Cat Stevens“ dainų fortepijoną aš žengiau pirmuosius muzikanto žingsnius. Jo dainas atradau žiūrėdamas filmą „Haroldas ir Maude'as“ aštuntajame dešimtmetyje. Tą akimirką pamačiau neįtikėtiną jėgą, siejančią muziką ir įvaizdį. Prisimenu šią akimirką, kai Haroldas apsimeta nukirpęs netikrią ranką virš katės Stevenso dainos „Aš manau, kad matau šviesą“ fortepijono. Man jis buvo toks ryškus!

17 metų tai buvo meilė iš pirmo žvilgsnio baroko muzikai. Johanas Sebastianas Bachas tapo mano stabu. Aš galutinai įsitraukiau į klavesino kūrimo praktiką ir įgyjau interpretavimo laipsnį Montréal universitete, tačiau įsigijęs savo pirmąjį sintezatorių („Yamaha DX7“) ir MIDI kompozicijos programą „Voyetra“ kompiuteryje, atitolinau mano ankstyvą klavesino karjerą. Čia rašau daug komercinės muzikos, dainų aranžuočių ir muzikos dokumentiniams filmams. Po visos muzikos karjeros aš vis dar stebiuosi jos galia. Aš visada grįžtu prie muzikos kaip vaikas į smėlio dėžę. Man tai malonu.

KM: Kokie veiksniai daro elektroninę muziką jums įdomia?

PL: Elektroninės muzikos matematika mane labiausiai domina. Tobula tikslumu suprantamo ritmo grožis visada daro įtaką man, tai muzikos matematika gali groti iki begalybės. Elektroninėje muzikoje muzika tampa nulio ir daugybe, pridedant emocijų ir padauginus vaizdų. Įsivaizduoju, kad JS Bachas būtų pamėgęs elektroninę muziką, nes būtent jis taip mylėjo matematiką.

Aš taip pat mėgstu naujų garso faktūrų atradimą ir nuolat atsinaujinančius įkvėpimo šaltinius. Gaunamų garso peizažų kiekis yra begalinis. Manau, kad galbūt todėl elektroninė muzika taip gerai dera prie įvaizdžio. Taip pat yra tai, kad elektroninė muzika nežino sienų, nes tai yra besiformuojančios globalios kultūros rezultatas. Jūsų muzikinės šaknys gali būti rokas, bliuzas, džiazas, pop ir klasikinė muzika. Jūs netgi galite atsinešti savo gimtosios šalies tradicinę muziką.

Tiesą sakant, manau, kad ji seka tą pačią evoliuciją kaip ir simfoninė muzika XX amžiuje su Stravinsky ir Bartók naujaisiais požiūriais į orkestro kompoziciją. Elektroninė muzika neneigia praeities, ji išeina iš praeities.

KM: Kaip jūs einate į kompozicijos procesą?

PL: Iš pradžių į kompoziciją žiūriu labai intuityviai. Kai gerai žinome muzikos taisykles, tampa įdomu jas sąmoningai peržengti. Tiesą sakant, aš ieškau vis tobulesnio ritmo. Noriu, kad mano muzika gyvuotų kūne ir galvoje, todėl šiuo metu atsisakau harmoningo judesio. Jie primeta savo struktūrą ir aš dabar ieškau kažko kito. Man dabar patinka tribalinė perkusijos pusė, nes tai yra kažkas arčiau jūsų kūno.

Man tai visada yra kūrybinis gestas. Kaip sakoma: „Nesvarbu, nuo ko pradėti, tiesiog daryk!“ Jūs turite dirbti, kai ateis tos idėjos. Kiekvieną kūrimo proceso momentą ramiai mąstau. Aš atidedu sprendimą išlaikyti ar nelaikyti, kol dabar įrašysiu.

Pagaliau aš taip pat bandau apsiriboti tam tikru spalvų skaičiumi kiekviename projekte. Jei susimaišote per daug spalvų, kartais pasidarote ruda.

KM: Kas yra kai kurie muzikos menininkai, kurie jus įkvėpė, ir kodėl?

PL: Aš buvau įkvėptas paauglystėje, kai atradau Vangeliso, Jean-Michel Jarre ir prancūzų kompozitoriaus Pierre Henry muziką. Mane taip pat įkvėpė Wendy Carloso atliktas Bethoveno muzikos filmas „A Clockwork Orange“. Tai man padarė didelę įtaką. Aš taip pat prisimenu animacinį filmą, kurį 60-aisiais sukūrė Kanados nacionalinė kino valdyba, kur muzika buvo išgraviruota tiesiai ant filmo, sukuriančio netikėčiausią elektroninę muziką.

Man labai patinka ir Carlo Craigo muzika. Manau, kad tai labai meistriška. Aš myliu Mobį už jo įkvėpimo kokybę. Tiesą sakant, aš tikrai visko klausau. Elektroninė muzika eina visokiomis kryptimis, kurios mane žavi. Bandau nustatyti tendencijas, norėdamas rasti naujų idėjų savo asmeniniams tyrimams.

KM: Koks yra ryšys tarp elektroninės muzikos ir platesnio šiuolaikinės muzikos pasaulio?

PL: Dabar elektroninė muzika yra visur. Kadangi mūsų išmanieji telefonai ir kompiuteriai yra kiekvienos mūsų verslo srities dalis, natūralu, kad šiandieninė muzika vis dažniau gaminama elektroniniu būdu. Tai tiesiog atspindys visuomenės, kurioje gyvename. Jo garso peizažas yra begalinis, todėl jis vis dažniau naudojamas atvaizdui palaikyti, o vaizdas greičiausiai taps Trojos arkliu elektroninei muzikai, kyšančiai į mūsų ausis. Tai taip pat leidžia klausytojui susisiekti su naujomis emocijomis.

Aš manau, pavyzdžiui, apie instrumentą, kuris vadinamas Ondes Martenot arba Martenot bangomis. Tai yra vienas iš elektroninių instrumentų, tokių kaip Theremin, protėvių. Tie instrumentai buvo išrasti prieš beveik 100 metų. Pirmą kartą išgirdęs tą paslaptingą garsą, sklindantį iš „Ondes Martenot“, atsimenu, kad emocijos, kurias jaučiau, buvo tokios skirtingos, nei aš kada nors patyriau. Nauji garsai yra neatsiejama eisenos į muzikos istoriją dalis ir aš norėčiau būti jos dalimi.

Būtent mūsų kultūrinio bagažo garsas daro mus išskirtinius. Noriu išgirsti muziką, išreiškiančią, kaip jaučiuosi ir kaip gyvenu 2018 m.

KM: Kalbėk su manimi apie savo EP pavadinimu „Draugiškas skambutis iš kosmoso“.

PL: Skirtingai nuo mano pirmojo EP, pavadinto WEM3, kurį buvau sukūręs savarankiškai, šį kartą turėjau „nedidelę savo draugų pagalbą“. Mano geras draugas ir autorius Normandas Bergeronas kartais siūlo man savo kompozicijų pavadinimus, todėl aš jam nusiunčiau pirmą EP pirmojo kūrinio juodraštį ir jis pasiūlė pavadinimą „Laukiu draugiško skambučio iš kosmoso“. Man koncepcija iškart patiko, bet vis tiek truputį ilgai ieškojau pavadinimo. Mes pašalinome „laukėme“ ir tai pakeitė prasmę, kad būtent mano muzika tapo draugišku skambučiu. Normandas man taip pat pasiūlė pavadinimą „Tyla per turbulenciją“ vienam iš EP kūrinių. Man atrodo, kad šis pavadinimas iš tikrųjų siūlo visą scenarijų. Koks tas neramumas? Kodėl ši tyla? Į šiuos klausimus skirtingi žmonės turi skirtingą atsakymą.

Taip pat teko bendradarbiauti su kompozitoriumi ir klavesino kūrėju Yves Beaupré. Aš seniai su juo dirbau. Įrašymo laikotarpiui jis paskolino man 1983 m. „Fender“ / „Rhodes Chroma Polaris“ analoginę sintezę. Tai retenybė ir aš tuo labai pasinaudojau šiam EP. Tai taip pat Yvesas sukūrė EP viršelio meną savo fotografijos darbais. Jis taip pat davė man pagrįstų patarimų ir konstruktyvių atsiliepimų per visą kompozicijos procesą.

Galiausiai garso inžinierius Stéphane Grimm, kuris man padėjo su paskutiniu miksu. Stéphane ir aš jau daugiau nei 10 metų dalijamės studija. Viskas po truputį aiškėja po mano muzikos, todėl jam tai labai padėjo.

KM: Kokie yra tavo, kaip muzikos kompozitoriaus / kūrėjo, keli tikslai?

PL: Jaučiu, kad pagaliau pasiekiau didelę laisvę savo kompozicijose. Norėdami ten patekti, turėjau išmokti groti pianinu ir klavesinu, teko studijuoti muzikos istoriją nuo Renesanso iki šių dienų ir kompiuterius bei skirtingas įrašymo technikas, turėjau išmokti maišyti ir programuoti sintezatorius. Po dešimčių tūkstančių valandų studijoje muzika vis tiek jaudina mano neuronus ir kutina ausis. Kompozicija man išlieka gražiausiu amatu, bet be grynos muzikos kompozicijos pasaulis iki įvaizdžio man yra šventasis gralis. Televizijos laidos, dokumentiniai filmai ar cirko renginiai yra mano pretekstas sekti veiksmą.

Neseniai Kvebeke sukūriau muziką daugiau nei 70 serijos „Subito Texto“ epizodų, kuriuos prodiusavo 3 zona. Tai buvo tiesiog grynas malonumas trejus metus. Galimybė nepriklausomiems menininkams naudotis tais pačiais platinimo kanalais, kaip ir didžiausiems menininkams, mane įkvepia į aukščiausią tašką. Internete jau turiu du EP, o metų pabaigai ruošiu trečiąjį, kuris vadinsis „Protų audra“. Šis EP formatas man jau patinka nuo keturių iki šešių dainų, nes jis yra lengvesnio dizaino nei visas albumas.

KM: Kaip įkrauti savo kūrybines baterijas?

PL: Kaip vaikas, naujas muzikinis žaislas visada gali mane pradėti nuo naujų nuotykių. Kaime gyvenu daugiau nei 20 metų ir artumas gamtai man puikiai tinka. Norint geriau išgirsti mano vidinę muziką, man reikia savo tylos dozės. Tai būtinas būsimų darbų inkubacinis laikotarpis. Smegenys turi atsipalaiduoti, kad galėtų „Eureka!“ Atsiranda akimirka, kai galiu atsirasti, ir interneto dėka galiu gyventi savo vienuolyne ir vis dar palaikyti ryšį su visa žmonija. Dabar kiekvieną dieną galiu prieiti prie begalinių naujos kūrybos šaltinių. Visa ši žmonija, kūrybingai verdanti, verčia mane kurti ir mesti savo kuklų druskos grūdelį į šį naujos muzikos vandenyną.

Žymės:  santykiai politika sveikata 

Įdomios Straipsniai

add