Interviu su „Box Monkey Studios“ (Tommy Norris ir Chalmers Croft)

Kreipkitės į autorių

Pokalbis su Tommy Norris ir Chalmers Croft

Karlas Magi: Kaip jūs kiekvienas pirmą kartą susidomėjote muzika?

Tommy Norris: Aš pradėjau nuo vidurinės mokyklos grupės, grojau būgnais, o tai buvo mano pirmoji patirtis naudojant instrumentą. Mano tėvelis gulėjo gitara, todėl vidurinėje mokykloje aš pradėjau groti gitara, o tai paskatino elektrinę gitarą. Po to pradėjau groti klasikinį roką ir prisijungiau prie roko grupių.

Aš sutikau savo dabartinę žmoną, su kuria pragyvenau muziką, ji turėjo mandoliną. Aš pradėjau groti jos mandolina ir ją įsimylėjau. Kai išėjau į kolegiją, visą savo laiką skyriau mandolinui ir nuo to viskas ir prasidėjo.

Chalmersas Croftas: Mano tėvelis pradėjo mokyti mane akustinės gitaros būdamas 6 metų! Jis labai įsitraukė į bažnytinės muzikos komandą ir netrukus po to, kai išmoko keletą pagrindinių akordų, leido man su jais groti. Po to, kai jis paauglystėje mirė nuo ligos, aš paveldėjau jo gitaras ir tikrai įsimylėjau akustinę gitarą ir įvairius akustinės muzikos tipus!

K M: Kur prasidėjo tavo pomėgiai vaizdo žaidimų muzikoje?

TN: Aš visada mėgau garso takelio muziką. Mano pirmoji emocinė reakcija į muziką, kurią atsimenu, buvo „ Žvaigždžių karų: nauja viltis“ žiūrėjimas. Yra scena, kurioje Lukas stovi, žvelgdamas į dviejų saulės spindulių temą ir vaidinamą temą - dvejetainį saulėlydžio temą - tai man šiek tiek sukėlė šaltkrėtis. Visą gyvenimą žaidžiau vaizdo žaidimus ir tiesiog įsimylėjau kai kuriuos vaizdo žaidimų garso takelius.

CC: Mano mama ir aš vaidinau „Super Nintendo“ klasiką, vadinamą „ Super Metroid“ . Mane taip suintrigavo muzika tame žaidime ir tai, kaip ji privertė mane jaustis grojant. Nuo tada aš pradėjau daug daugiau dėmesio skirti muzikai įvairiuose žaidimuose. Visų pirma, žaidžiant „Nintendo“ žaidimus, didžioji muzikos dalis yra tokia kūrybinga ir tikrai atveria jūsų mintis į neribotas galimybes komponuoti.

KM: Kaip jūs sutikote Chalmersą Croftą?

TN: Aš išėjau į kolegiją Vakarų Karolinos universitete ir turėjau daug įrašų ten. Tai muzikos mokykla, kurioje galite sutelkti dėmesį į garso inžineriją ir technologijas, tačiau jūs turite groti instrumentu, taigi, jis turi būti panašus į tradicinės muzikos mokyklą. Jie ten neturi mandolinos programos, todėl aš grojau klasikine gitara, ėjau ir klausiausi. Chalmersas taip pat klausėsi džiazo gitaros ir aš jį ten sutikau. Orientuodamasis girdėjau, kaip kažkas šaukia: „Ei! Guitar Guy! “ Tai buvo Chalmersas. Mes baigėme kambarį kartu, nes mums abiems nepatiko turimi kambariokai, todėl mes persikraustėme kartu ir pradėjome žaisti „bluegrass“ bei daugybę vaizdo žaidimų. Juk tai buvo kolegija!

KM: Papasakok man, kaip kilo idėja „Box Monkey Studios“.

TN: Pavadinimas kilęs iš žaidimo „ Super Smash Bros“. Aš nekenčiu jo sakyti, bet tikriausiai mes žaidėme tą žaidimą tris ar keturias valandas kiekvieną dieną po klasės. Buvo teisinga, kai pasirodė „ Super Smash Bros. Brawl“ ir aš visada žaidžiau kaip „Donkey Kong“. Aš sudėjau visas dėžutes, kad jos mane pradėtų vadinti „Box Monkey“. Verslo srityje aš persikėliau į Nešvilį po universiteto studijuoti muzikos, o galiausiai Chalmersas taip pat persikėlė į Našvilį. Jis praleido laiką, žaisdamas su kantri akcijomis ir koncertuodamas, bet nuo to pavargo ir mes abu nusprendėme, kad, kadangi esame didžiuliai vaizdo žaidimų dalyviai, mėgstame vaizdo žaidimų muziką ir abu kartu lankėme mokyklą muzikos.

Chalmersas grojo gitara, kol mes grojome „ Smash Bros“. Jis arba grojo kartu, arba rašė savo muziką. Mūsų rašomi dalykai vistiek buvo niūri vaizdo žaidimų muzika, todėl nusprendėme pamėginti pradėti šį verslą. Pradėjome paskelbdami keletą viršelių „YouTube“. Ką tik pradėjome sausį. Jis judėjo lėtai, nes aš daug lankau turą, o Chalmersas dirba visą darbo dieną, todėl šiuo metu tai yra šalutinis projektas.

KM: Kalbėkite apie kai kurias jūsų, kaip muzikantų, įtaką.

TN: Kino muzika, kaip ir klasikinis rokas, daro didelę įtaką man. Aš esu didžiulis „Led Zeppelin“ gerbėjas. Manau, kad grojimas visais šiais skirtingais muzikos žanrais ir muzikos teorijos mokymasis mane suformavo. Man labai patinka mandolinas, nes jis turi ritminį būgnų aspektą, tačiau jūs taip pat galite groti akordais ir melodijomis, todėl jis yra panašus į viską, ką myliu viename instrumente. Tai gana techninis instrumentas, o mokymasis tradicinės žaliosios žolės taip pat turėjo įtakos mano grojimui.

CC: Juokinga, kaip pradėjus domėtis muzika, pasireiškia nepaprastai gilios įsišaknijusios įtakos, į kurią, regis, visada sugrįši tam tikru savo muzikinės kelionės metu! Man nepaprastai virtuoziški žaidėjai, tokie kaip Chrisas Thile'as, Stuartas Duncanas, Edgaras Meyeris, Bela Fleckas, Julianas Lage'as, Frankas Vignola ir Bryanas Suttonas, mane tiesiog įkvepia nesibaigti. Tie vaikinai kuria tokią nepaprastai gražią muziką ir yra tikrai dovana šios eros muzikai. Aš myliu visų rūšių muziką, įskaitant devintojo dešimtmečio kantri muziką, džiazą, sintezę, kino muziką ir roką, tačiau mano širdis visada buvo akustinė dėl grynumo ir sąžiningumo.

KM: Kokios vaizdo žaidimų muzikos ypatybės išsiskiria iš jūsų ir daro ją ypatingą?

TN: Man labai patinka, kai vaizdo žaidime išgirsti daugybę skirtingų muzikos stilių. Pvz., Jei grojate dykumos rajone, dažnai išgirsite kai kurias Artimųjų Rytų skambančias skales ir muzikines idėjas. Filmų partitūros yra panašios tuo, kad jie paveikslą su muzika. Vaizdo žaidimų muzikoje, kai yra garsi melodija, ji turi būti tikrai intriguojanti ir tikrai gera, nes jei jos nėra, po kurio laiko ji jus sujaudins.

Daugybė žmonių negali praeiti iš ankstesnio MIDI, 16 bitų ar 32 bitų muzikos garsų, tačiau jei jūs tikrai suskaidote ir klausote, kas vyksta, jis yra gana sudėtingas ir yra ten, kur yra kino muzika ir klasikinė muzika.

Dažniausiai visi žanrai tarsi virsta vienu, tačiau vaizdo žaidimuose jūs girdite šiek tiek visko. Žmonės tai supranta, žmonėms tai patinka ir yra didžiulė gerbėjų bazė vaizdo žaidimų muzikai.

CC: Man puiki vaizdo žaidimų muzika yra susijusi su melodijos ir aplinkybių vedybomis bei tuo, kaip ji iš tikrųjų atgaivina žaidimų patirtį. Vaizdo žaidimų kompozitorius turi platų metodų arsenalą, o didieji beveik visada instinktyviai žino, koks nustatymas reikalauja konkretaus garso lygio. Kaip ir aukščiau paminėtas Tommy, gruzinų tonalumas labai dažnas Artimųjų Rytų / dykumų aplinkoje, o žaidimas, kuriame jaučiasi labai niūrus jausmas, kaip „ Banjo-Kazooie“, turės daug dėmesio skirti bliuzo natoms ir juokingam chromatizmui. Bet koks žaidimo garso takelis, kuris iš tikrųjų atneša tam tikrą gyvenimo aplinką, yra labai galingas ir įsimenamas, ir aš manau, kad tam yra didžiulė auditorija!

KM: Man įdomu sužinoti apie įvairius „YouTube“ kanalo elementus, tokius kaip vaizdo žaidimų muzikos viršeliai, garso takelio analizė ir tiesioginis grojimas kartu.

TN: Šiuo metu mes tarsi eksperimentuojame ir bandome daugybę skirtingų dalykų. Pirmieji mūsų vaizdo įrašai buvo tik viršeliniai, nes manėme, kad „YouTube“ vaizdo žaidimų muzikos viršeliuose nėra daug mandolino ir visų akustinių instrumentų. Chalmersas ir aš tikrai daug dirbome prie savo instrumentų ir tiek daug sportavome, kad tai taip pat būdas mums parodyti savo grojimo sugebėjimus.

Pastaruoju metu eksperimentuoju įrašydamas krūvas skirtingų dainų dalių ir derindamas jas visas viename ekrane, taigi viename ekrane pamatysite keturias mane. Man paskelbtas vaizdo įrašas, kuriame grojau keturias „ Super Mario World“ pasaulinio pasaulio temos dalis, iš tikrųjų buvo mūsų žiūrimiausias vaizdo įrašas iki šiol! Buvo įdomu pamatyti, kas veikia, o kas ne.

Visa kūrinio vietoje idėja, kai aš žaidžiu žaidimą ir Chalmersas rašo muziką, kai einame kartu, dar tikrai neatsirado, bet aš manau, kad tai gali būti kažkas, kas būtų malonu daugiau tiesioginio srauto, kai tik gausime daugiau ventiliatorių bazė.

Mano žmona pasakoja mūsų dainų dešimtuką. Mes tai darome pagal žaidimus, o ne pagal serijas, nes kitaip yra per daug dainų.

Atlikdami garso takelio analizę, techniškiau kalbamės apie muziką ir kodėl ji veikia kartu su žaidimu. Kai kuriems iš šių vaizdo įrašų taip pat sekasi tikrai gerai. Bendra mintis yra tai, kad mums patinka vaizdo žaidimų muzika ir norime, kad kanalas būtų susijęs su viskuo, kas susijęs su vaizdo žaidimų muzika.

KM: Kaip jūs kiekvienas žiūrite į kompozicijos procesą?

TN: Aš nedaug rašau apie mandoliną. Aš parašysiu apie ją keletą dainų, bet man įstrigo mandolina, todėl aš linkęs groti panašius dalykus. Aš rašau didžiąją dalį savo muzikos pianinu ir turiu keletą skirtingų metodų. Noriu atlikti praktiką, kai iš tikrųjų gauname projektą, todėl pagalvosiu apie idėją ar net frazę. Aš parašiau dainą, pavadintą „Apleistas teatras“, ir šie du žodžiai man tiesiog įėjo į galvą. Aš pavaizdavau šį seną, tuščią teatrą ir tiesiog sėdėdavau prie pianino, leisdavau tiems žodžiams skambėti ir rašydavau muziką.

Pradėsiu nuo fortepijono ir tada pagalvosiu, kaip norėčiau jį sudėlioti. Galvoju apie tai, kokių instrumentų norėčiau, jei noriu, kad tai būtų fortepijono kūrinys, ar ne, ir iš ten eisiu ir įrašysiu. Aš turiu „ProTools“ studijoje, kur aš turiu virtualius instrumentus, taip pat įrašome tiesioginius instrumentus.

Aš pirmiausia parašiau herojų uvertiūrą . Manau, kad aš šiek tiek parašiau melodiją ant fortepijono, tada susitraukiau virtualius instrumentus visam orkestrui ir tiesiog leisdavau sau ausis.

CC: Tommy ir aš stengiamės nuolat papildyti savo kompozicijos idėjų „biblioteką“. Norėdami, kad mūsų idėjos būtų įvairios ir gaivios, galime pagalvoti apie įvairias frazes, tokias kaip „Miglos krioklys“ ar „Snieguotas plokščiakalnis“, ir iš tikrųjų pabandyti sugalvoti muzikines frazes, linkusias iškelti šias idėjas.

Aš galiu pabandyti sugalvoti gitaros ar mandolino laižymą, kuris suteikia „Miglos krioklio“ pojūtį, ir įrašyti skirtingas dalis, kurios papildytų viena kitą, kol jis taps vientisu kūriniu! Aš turiu visiškai virš elektrinės gitaros pedalo plokštę, galinčią sukelti nepaprastai daug garsų. Jei man reikės išsišakoti ir tikrai išeiti iš dėžutės, per savo elektrinę plokštę žaisiu su tam tikrais vėlavimais ar moduliacijos efektais, kurių negalėčiau gauti kitaip. Tommy tikrai yra kažkas prie pianino ir aš norėčiau taip pat pasinerti į tai aranžuodamas!

KM: Kas yra tie vaizdo žaidimų muzikos kompozitoriai, kurie jums atrodo ypač įdomūs ar patrauklūs?

TN: Mano du mėgstamiausi vaizdo žaidimų muzikos kompozitoriai yra Nobuo Uematsu ir Koji Kondo. Man labai patinka Nobuo Uematsu darbas ir jis mane, kaip kompozitorių, tikriausiai įkvėpė. Koji Kondo yra garsiausias iš dviejų. Jis tiesiog nuveikė tiek daug puikių darbų.

Aš ką tik žaidžiau „ Celeste“ žaidimą, kuriame yra gana įdomios muzikos, kurią sukūrė Lena Raine. Aš taip pat neseniai žaidžiau žaidimą „ Child of Light“ (sudarė Coeur De Pirate), kuriame taip pat yra puikios muzikos.

CC: Vienas mano absoliučių favoritų yra Kenji Yamamato, dirbęs „ Super Metroid“, Kenji yra nepaprastai įvairiapusis kompozitorius ir turi tą dovaną, kurią jau minėjau anksčiau, kad tiksliai žinai, kokia muzika turi atitikti kokias aplinkybes. Jo kūryba mane stulbina ir ji tikrai nežino ribų.

KM: Kur norėtumėte ateityje pamatyti „Box Monkey Studios“?

TN: Pradinė idėja pirmiausia buvo sukurti „YouTube“ kanalą. Kaip aš į tai žiūriu, yra daug VGM gerbėjų ir tikrai nėra didžiulis ryšys tarp kompozitorių ir gerbėjų. Pradėjome norėti sukurti „YouTube“ gerbėjų bazę, kad galėtume kreiptis į vaizdo žaidimų kompanijas ir sakyti: „Mes turime šiuos abonentus, todėl mes reklamuojame žaidimą savo kanale“. Tai taip pat perka mums šiek tiek laiko eksperimentuoti su komponavimu. Manau, šį rudenį mes norėtume tęsti tikrą kompozitoriaus kūrinį.

CC: Mes abu neabejotinai pirmiausia norime sukurti žinomą „YouTube“ buvimą ir tikrai surasti savo auditoriją bei sukurti savo prekės ženklą! Idėja yra ta, kad mes taip pat galime panaudoti gautą impulsą palaikydami bet kurį kompozitoriaus kūrinį, kurį įsigytume. Mes esame skaitmeniniame amžiuje ir yra begalinės galimybės reklamuoti ir kurti auditoriją ar gerbėjų bazę. Mums labai patinka tyrinėti, kas yra idėjos, ir mūsų neveikia!

KM: Ką jūs darote, kad įkrautumėte savo kūrybines baterijas?

TN: Aš neturiu daug ką daryti, aš visą laiką esu gana įkrautas, bet visą laiką klausau žaidimų muzikos. Kitas didelis dalykas yra klausytis filmų partitūrų, nes jie sutampa. Man pasisekė, kad muzika šiuo metu yra mano darbas. Aš gyvenu mandoliną pragyvenimui, todėl visada mėgau muziką. Sakyčiau, didžiausia už žaidimų muzikos ribų yra kino muzika. Aš tikrai atkreipiu dėmesį į balus, kai žiūriu filmus.

CC: Aš taip pat paprastai esu kažko ar kito įkvėptas. Dabar, kai aš nebevažinėju į turistus, laikas, kurį turiu muzikai, man yra dar labiau malonus ir aš tikrai galiu skirti dėmesį muzikai, kuri mane rezonuoja. Laikai, kai aš atsidūriau nemotyvuotas ar sausoje vietoje, yra tada, kai neklausau ir nesimokau kažko naujo! Naujos medžiagos mokymasis ir klausymasis yra labai svarbūs norint nuolat tobulėti kaip muzikantui!

Žymės:  literatūra kelionė išsilavinimas 

Įdomios Straipsniai

add