10 labiausiai nepakankamai įvertintų 80-ųjų glam-metalo epochos gitaristų

Puikūs 80-ųjų gitaristai

Glam metalo era buvo nuostabus laikas roko istorijoje. Muzika buvo linksma, melodinga ir garsi, buvo daugybė grupių, grojančių puikų, į gitarą orientuotą roką.

Bet net jei jums taip nepatiko glam'o dalykas, negalima paneigti, kad 80-tieji metai buvo milžiniški šuoliai roko gitarų pasaulyje. Visur, kur pažvelgdavote, buvo naujų įdomių gitaristų, ir daugelis tęsė įrašus savo vardais į muzikos istoriją.

Jei buvote įsitraukę į kietą roką, metalą ir elektrinę gitarą, tai buvo geri laikai.

Tokie muzikantai kaip Yngwie Malmsteen, Steve Vai ir Joe Satriani pradėjo kilti į legendinį statusą devintajame dešimtmetyje. Eddie Van Halen atliko keletą geriausių savo darbų, pirmiausia su originaliu Van Haleno vaidmeniu, o vėliau su atnaujinta Sammy Hagar įkvėpta grupės versija. Net tie, kurie žvelgia į glam metalo sceną, turi pripažinti, kad gitaristai, tokie kaip George'as Lynchas, Richie Sambora ir Slash, per šį laikotarpį padarė neįtikėtiną indėlį į muziką.

Tačiau buvo ir keletas gitaristų, kurie buvo puikūs grotuvai, tačiau niekada nebus paminėti tuo pačiu kvėpavimu kaip Van Halen, Vai, Slash ar Satriani. Gaila, nes šiaip ar taip, šie vaikinai man padarė didžiausią įtaką per paauglystę, ir aš niekada iki galo nesupratau, kodėl jiems buvo leista nukristi ant kelio.

Šiame straipsnyje apžvelgsime kelis nepakankamai įvertintus glam metalo eros gitaristus ir pabandysime išsiaiškinti, kas nutiko tada. Gal rasite kokią nors nuostabią muziką, apie kurią jūs niekada nežinojote!

Plaukų metalas ir kitos išimtinės sąlygos

Man viskas metalu. Rimtai. Pirmą kartą nusprendžiau būti gitaristu, kai man buvo vienuolika metų ir pirmą kartą radijuje išgirdau „Quiet Riot“ metalo sveikatą . Buzzsaw riaumojimas tų galios stygų atidarymo baruose mane užsikabino visą gyvenimą. Žinojau, kad noriu groti gitara, ir radau būdą, kaip tą garsą sukurti pats!

Kaip narkomanas, aš nekantriai griebiau to garso visur, kur galėjau jį rasti. Aš tai atradau Van Haleno, AC / DC, „Iron Maiden“, „Def Leppard“, „Black Sabbath“, „Dio“, „Judas Priest“, „Ozzy“ ir „Motorhead“ muzikoje. Kai aš pirmą kartą juos išgirdau, aš pamėgau „Motley Crue“, „Poison“, „Ratt“ ir „Pelenę“, kaip ir „Anthrax“, „Slayer“, „Metallica“ ir „Megadeth“. Man tai buvo viskas metalu, viskas apie gitarą, ir aš negalėjau mažiau rūpėti, jei jie dainuodavo apie burtininkus ar moteris.

Tačiau 80-ųjų pabaigoje viskas pasidarė keista. Tarp metalo, kuris jautėsi labiau popsinis, ir to, ką kai kas vadino tikru metalu, buvo akivaizdus skirtumas. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje žmonės šnekėjo gana nemaloniais dalykais apie įprastą metalą ir sunkųjį metalą. Sąvoka plaukų metalas tapo madinga, tačiau yra ir daug blogesnių pavadinimų.

Tai visas metalas ir viskas gitara. Neleiskite, kad įsisenėjusios socialinės tendencijos atgrasytų jus tyrinėti puikios muzikos, ir neleiskite, kad negatyvas jus nuvertintų. Kai kurie talentingi gitaristai grojo puikiais dalykais per glam epochą, o jei grojai gitara, padarysi sau malonę, patikrindamas juos. Štai jų yra dešimt.

Reb paplūdimys

Ko gero, „Winger“ yra ta grupė, kuri labiausiai nukentėjo, kai viskas pasirodė blogai dėl „glam metal“. Dėl ypač radijo draugiško garso ir lieknos išvaizdos jie tapo plakatų juosta anti-80-ųjų atkryčiui. „ Beavis“ ir „Butthead “ kūrėjai niekuo nepadėjo, kai užsisegė „Winger“ marškinėlius ant rūpestingiausio šou vaiko. Tačiau gitaristas Rebas Beachas turėjo rimtų kapojimų ir išsiskyrė kaip vienas geriausių 80-ųjų pabaigos ir 90-ųjų pradžios gitaristų.

CC „DeVille of Poison“

Ilgą laiką „CC DeVille“ ėmėsi karščio kaip vienas blogiausių roko gitaristų. Nuožmus gyvas grojimas tikriausiai pradėjo kamuoliuko riedėjimą, tačiau iki 1990-ųjų vidurio buvo per daug įprasta griauti prastą „CC Fact“, DeVille yra tvirtas, gero tono roko gitaristas, kuris meistriškai paruošė skaniausius 80-ųjų rifus. Atnaujinus „Poison“, atrodo, kad vis daugiau jaunų žaidėjų pradeda suvokti, kokią didelę įtaką jam padarė „glam metal“.

Gyvosios spalvos Vernonas Reidas

Ar „Living Colour“ tikrai tinka „glam metal“ žanrui? Kas žino, bet jie tada išleido neįtikėtiną kietą roką, kuriam vadovavo gitaros burtininkas Vernonas Reidas. „Living Colour“ buvo unikali, viena iš nedaugelio afroamerikiečių metalo grupių, pasižyminti funk funkcija ir keletu stiprių socialinių pranešimų. Pats Reidas taip pat buvo gana unikalus, o jo kūryba tuo metu buvo dalis Hendrixo, dalis Van Haleno ir dalis to, ko dar niekada negirdėjai.

Gyva spalva 90-ųjų pradžioje

Akira Takasaki iš garsumo

„Loudness“ buvo japonų grupė ir pagrindinė pirmosios glam metalo judėjimo bangos dalis kartu su tokiomis grupėmis kaip „Motley Crue“, „Cinderella“ ir „Ratt“. Jie galbūt nebuvo tokie matomi kaip daugelis jų amžininkų, bet jei buvote įsimenamas metalo, žinojote, kas jie yra. Jų daina „ Crazy Nights“ iš klasikinio albumo „ Thunder in East“ buvo aštuntojo dešimtmečio pradžios roko himnas, o gitaristas Akira Takasaki buvo tiek pat įspūdingas, kaip ir jo laikų kolegos amerikiečiai.

Steve'as Brownas iš „Trixter“

Trixterio pakilimas į viršūnę kilo artėjant glam'o judesiui, tačiau jie kurį laiką buvo prieš tai, kai jie savo debiutiniu albumu pasiekė didelę vietą. Jie buvo labai gražiai atrodantys, labai melodingi ir labai draugiški radijui. Trys dalykai, kurių visus mokė grunge judėjimas, buvo tiesiog nieko gero. Jie baigėsi tarsi šiek tiek blykstelėjimo panele, tačiau gitaristas Stevenas Brownas tikrai buvo ryški vieta.

Striperio Ozas Foxas

Stryperis buvo krikščioniško metalo grupė, kuri rengėsi kaip kamanės. Vėlesniame 80-ųjų dešimtmetyje jie labai smogė keliomis lipnios ir saldžios galios baladėmis. Bet ypač ankstesnėmis dienomis jie taip pat gamino gana sunkių daiktų. Jie galbūt siuntė krikščionišką žinią, bet muzika buvo metalinė per ir per. Ozas Foxas buvo nuostabus gitaristas ir tikrai išsiskyrė tarp savo amžininkų. Kartu su pirmaujančiu vyru Michaelu Sweetu jie sudarė puikų gitarų duetą.

„Stryper“ vis dar šauna!

Nuno Bettencourt iš „Extreme“

Be abejo, devintojo dešimtmečio pradžioje buvo keletas ekstremalių gerbėjų, kurie net net nesuvokė, kad jie yra sunkiosios roko grupė. Su tokiomis melodijomis kaip „ Hole Hearted“ ir viena svarbiausių jų dainų „ Daugiau nei žodžiai“, viskas atlikta akustiškai, nenuostabu. Jie buvo viena iš matomiausių ir sėkmingiausių juostų, vedančių iki grimasos sprogimo. Bet Bettencourt'o tonas, grojantis ritmas ir giedantis švino skambėjimas tokioms dainoms, kaip Warheads, parodė, ką šis vaikinas iš tikrųjų sugeba.

Baltojo liūto Vito Bratta

Sąžiningai, jei man reiktų balsuoti už vieną vaikiną, kuris yra nepakankamai įvertintas gitaristas grotuvas istorijoje, tai gali būti Vito Bratta. „White Lion“ popmuzikos garsas, draugiškas radijo stilius ir dailus berniuko žvilgsnis juos iškėlė į viršų 80-ųjų pabaigoje, tačiau grojimas Brattoje buvo viso to pagrindas.

Vito Bratta yra vienas gitaristų, niekada negavęs pagarbos, kurios jis nusipelnė. „White Lion“ albumas „Greatest Hits“ siūlo stiprų jo darbo pavyzdį, įskaitant žudikišką tiesioginę „Lady of the Valley“ versiją. Tai vieta, kur pradėti, jei ne „suprantate“, koks puikus buvo metalo efektas.

Be visiškai juokingų pasirodymų ir solo, jo ritmo darbas apėmė užimtą, melodingą stilių, primenantį ankstyvąjį Van Haleną. Rimtai, eik pasiklausyti kokio nors „White Lion“, suderinti vokalą ir visus kitus instrumentus ir surasti sau naują gitaros herojų.

Steve'as Lynchas iš autografų

1984 m. Roko klasiko „Autograph“ „ Turn up the Radio“ autografas yra viena iš tų dainų, kur daug žmonių, kuriems nerūpi metalas, puikiai nori dainuoti kartu. Susukite jį aukštyn, nugręžkite langus, nuspauskite benzino pedalą ir gyvenimas bus geras.

Deja, „Autografui“ tai buvo beveik taip gerai, kaip gavosi. Likę 80-ųjų dešimtmečiai jie nekėlė daug triukšmo. Tačiau gitaristas Steve'as Lynchas buvo vienas techniškiausių to meto muzikantų, pasižymėjęs labai savitu stiliumi.

Peržiūrėkite „Lynch“ minią keliantį solo apie radijo įjungimą

Carlos Cavazo iš „Quiet Riot“

Šiandien skamba keistai, bet būtent tas vaikinas mane privertė groti gitara! Bėgant metams aš atradau vis daugiau puikios muzikos ir neįtikėtinų grotuvų, Carloso rūšis išblėso fone.

Tačiau po kelerių metų, kai Dubrow vis dar buvo gyvas (RIP), turėjau galimybę pamatyti „Quiet Riot“ gyvai vietiniame klube. Nereikia nė sakyti, kad tą vakarą buvau pakeistas į Carloso Cavazo gerbėją ir grįžau apžiūrėti „Metalo sveikatos“. Vaikinas turi rimtų įgūdžių ir nelabai gauna pelnyto kredito.

Mickas Marsas iš Motley Crue

Aš turėjau skaitytojo komentarą apie Micką Marsą, todėl nusprendžiau jį įtraukti į savo sąrašą Nr. 11. Turiu prisipažinti, kad praėjusio amžiaus devintajame dešimtmetyje aš tikrai nebuvau gerbėjas. Man patiko „Motley Crue“, bet man labai nepatiko Marso tonas ar jo grojimas. Jis skambėjo nuostabiai laidoje „ Per greitai meilei“, bet po to, maniau, buvo silpna. Tuomet, mano manymu, tai buvo labiau atgrasymas nuo grupės garso, o ne turtas.

Aš taip pat nelaikau jo „nepakankamai įvertintu“. Jei kas, devintajame dešimtmetyje maniau, kad jis yra pervertintas. Prisimenu, jis sulaukė nemažo pagyrimo, kuris, mano manymu, labiau lėmė Motley Crue populiarumą, o ne jo paties grojimas.

Tačiau maždaug prieš dešimtmetį mano nuomonė pradėjo keistis. Nesvarbu, ar pasikeitė mano skonis, ar aš tiesiog tapau gitaristu, o gal tiesiog todėl, kad per pastaruosius 20 metų mes taip mylime gitaros talentą. Kas žino kodėl, bet staiga ol 'Mickas man pradėjo skambėti labai drąsiai.

Peržiūrėjus visus tuos senus „Crue“ albumus, aš įvertinau jį grojant. Visų pirma, dr. Feelgood'as, mano manymu, buvo puikus, ir galbūt jo karjeros viršūnė.

Jūs negalite nužudyti „Rock N 'Roll“

Čia paminėjau keletą puikių „glam metal“ gitarų grotuvų, tačiau jų buvo legionai. Tokios grupės kaip „Ratt“, „Warrant“ ir „Skid Row“ pasižymėjo dvejopomis gitarų atakomis ir kolektyviai pristatė išskirtinę muziką. 80-ųjų pabaigoje Zakkas Wylde'as buvo jaunas komikas su Ozzy, kuris tapo vienu didžiausių visų laikų metalo gitaristų. „Def Leppard“, grupė, glaudžiai susijusi su aštuntojo dešimtmečio kietuoju roku, turėjo Steve'ą Clarką ir Philą Colleną, du nepaprastai neįvertintus talentus net ir šiandien.

Kas nutiko, turint tiek nuostabių gitaros grotuvų? Kodėl muzika mirė? Augant populiarumui, dauguma šių grupių atsidūrė plačiosios visuomenės ir įrašų pramonės atstovų pasirodymuose. Dešimčių puikių muzikantų karjera staiga nutrūko, nes per keletą trumpų metų visuomenės suvokimas taip radikaliai pasikeitė.

Gal įrašų pramonė ir muzikos rašytojai šias grupes metė po autobusą, o gal publika sprogo ant glam roko iki vietos, kur jie tiesiog nebegalėjo to pakęsti. Bet kokiu atveju masinis ir nepelnytas atgarsis prieš visus melodinius dalykus truko beveik dešimtmetį. Deja, galų gale visuomenė daugiau dėmesio skyrė plaukams, o ne muzikai.

Tačiau šioje istorijoje yra sidabro pamušalas, ir jis yra toks: Nepaisant pastarųjų dvidešimties metų įvykių, šiandien šios juostos nėra nei dingusios, nei užmirštos. Ozzy mums pasakė, kad tu negali užmušti roko, ir, matyt, jis buvo teisus. Dauguma čia paminėtų gitarų grotuvų ir grupių vis dar yra šalia, vis dar koncertuoja ir daugeliu atvejų netgi kuria naują muziką. Pastaraisiais metais iš tikrųjų atgimė 80-ųjų kietasis rokas ir yra nuostabu vėl pamatyti kai kuriuos iš šių muzikantų. Eikite patikrinti ne tik jų klasikinių įrašų, bet ir to, ką jie veikia šiandien!

Etiketės neturi reikšmės ir atrodo juokinga apibendrinti nuostabių talentų kartą pagal tai, kaip jie nešiojo plaukus. Jums, kaip gitaros grotuvui, verta ieškoti įkvėpimo visur, kur jį galite rasti. Kokia gėda būtų atmesti visą žanrą vien dėl nelogiškų socialinių tendencijų ir neišmanančių masių užgaidų.

Galų gale viskas yra metalas ir viskas apie gitarą.

Žymės:  maistas šeima kelionė 

Įdomios Straipsniai

add